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10º FESTIVAL ESTIVAL DE LA PATAGONIA

Es una co-gestión entre:

Instituto Nacional del Teatro

Municipalidad de San Martín de los Andes, Neuquén.

Municipalidad de San Carlos de Bariloche, Río Negro.

Municipalidad de Santa Rosa, La Pampa.

San Martín de los Andes, del 5 al 11 de Febrero 2009 Bariloche, del 6 al 9 de Febrero 2009 Santa Rosa, del 5 al 9 de Febrero 2009

Programación Talleres en SMAndes

Viernes 6 y Sábado 7. Lugar: Teatro San José > de 16 a 20hs Entrenamiento y Dramaturgia para actores. Por Andrea Garrote.

Viernes 6, sábado 7 y domingo 8: Lugar: Teatro San José > de 10 a 13hs Teatro del cuerpo. Desbloqueos corporales. Por Paula Zúñiga. Chile. Grupo Teatro en blanco.

Lunes 9, Martes 10 y Miércoles 11: Lugar: Teatro San José > de 10 a 13hs Experimentación Escénica y Composición Dictado por Yamila Uzorskis
Costo talleres: Un Taller: $ 70 (con una entrada bonificada) Dos Talleres: $ 120 (con dos entradas bonificadas) Tres Talleres: $ 150 (con tres entradas bonificadas)
Inscripción: humonegro@smandes.com.ar O personalmente a partir del Lunes 2 de febrero en el Hotel Chapelco Ski, Belgrano 867 de 10 a 13 y de 18 a 21 hs.
Cupos limitados

Programación Taller en Bariloche
Viernes 6, sábado 7 y domingo 8: Lugar: Espacio Teatral “El halo de la luna”  Aguateros 5271, de 10 a 13 hs. Experimentación Escénica y Composición Dictado por Yamila Uzorskis
Costo del taller: $ 80 (con una entrada bonificada) Inscripción: lateja@bariloche.com.ar 02944 15308471  / 448 018
Cupo limitado
Talleres: Toda la información.
Taller de Entrenamiento y Dramaturgia para actores. Por Andrea Garrote.

Este taller está dirigido principalmente a actores o estudiantes de actuación, pero también podrán participar quienes tengan alguna experiencia en el campo de la escritura teatral con la opción de participar activamente en el entrenamiento si lo desean, o bien utilizar ese espacio para profundizar su contacto con la realidad escénica.
LA PROPUESTA: Los entrenamientos que realizaremos trabajan la relación entre la actuación y la producción dramaturgica.  Buscando en el actor una mayor apropiación de sus capacidades como escritor del hecho teatral. El discurso poético; el movimiento y la música del habla. La imprevisibilidad. La imagen sensorial dentro de diferentes dispositivos escénicos. La situación; descomposición de sus elementos constitutivos. Reflexión sobre los roles y jerarquías en la estructura creativa del  teatro de grupo.
ANDREA GARROTE. Actriz, dramaturga, directora y docente. Cursó estudios en la carrera de Letras de la UBA. Obtuvo el título otorgado por la Escuela Municipal de arte dramático en dramaturgia. Se ha formado principalmente con Ricardo Bartìs, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y José Sanchìs Sinisterra. Obtuvo la beca del Teatro Fronterizo de Barcelona “Nuevas tendencias de la Creación y Producción Teatral”, donde realizó estudios en diversas áreas de la actividad teatral.

En 1994 junto a Rafael Spregelburd funda la compañía El Patrón Vázquez. Realizan la dramaturgia, dirección y actuación de “Dos personas diferentes dicen hacen buen tiempo”.  “La Modestia” (1999) y en “La estupidez” (2003), y “La paranoia” (2007) de Rafael Spregelburd.

Hasta la fecha, la compañía realiza numerosas giras por Latinoamérica y Europa.

Como actriz ha recibido numerosos premios y nominaciones: Trinidad Guevara, Teatro XXI, Teresa Constantini, María Guerrero, Premios Teatro del Mundo. 2008, dirige “Santificarás las fiestas” adaptación propia de un texto de Concepción León Mora, una indagación sobre los diez mandamientos producida por Íberoescena, el teatro Helénico de México y el C. C. Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires.

Taller de Experimentación Escénica y Composición. Por Yamila Uzorskis

Dirigido a: Actores, bailarines, performers y estudiantes de arte con algún tipo de experiencia escénica.

Experimentación Escénica y Composición es  un entrenamiento que consiste en despertar al cuerpo y al ojo del artista para que pueda registrar y decidir acerca de la composición espacial escénica.

El cuerpo deberá responder a estímulos visuales y físicos improvisando con la mayor cantidad de información posible. Componer en el espacio, generar un estado de alerta y sensibilidad física capaz de generar una situación a partir de una secuencia  de movimiento, una acción, un gesto o un dispositivo escénico (objeto, elemento, sonido).

El objetivo del curso es generar un espacio de juego para que cada bailarín construya a partir de las diferentes herramientas y recursos compositivos su propio lenguaje expresivo y su imaginario a partir del cuál se desenvolverá como interprete y cómo creador coreógrafo, bailarín, artista de performance, etc.

- Abrir un espacio de Juego y Experimentación.

- Desbloquear al Artista de cada Bailarín

- Pasaje de la Ejecución a la Creación

- Propuestas compositivos en el plano y en espacio.

- Reconocimiento de ejes  de la forma, sus dinámicas según se ubica en el espacio y sus caracteristicas: cerrada, abierta, suave, áspera/pinchuda, simple, compleja.

- El Cuerpo como Materia, Volumen, Movimiento.

- Metodología para la construcción de la composición y el lenguaje escénico.

YAMILA UZORSKIS

Es bailarina, artista plástica y acróbata. Comenzó su carrera escénica como integrante de las compañias nacionales Nuevo Circo La Troup, Acróbatas en el Aire y Sinnflut (Alemania). Es, además egresada de la Escuela Suiperior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Como resultado de ese cruce de experiencias comienza a plantear instal -acciones, a modo de espacios escénicos, en los cuales desarrolla una acción en un determinado momento. Desde el 2000 su escuela de danza y circo dicta cursos e investiga los lenguajes de la plástica y la danza.

Con su unipoersonal Materia Viva participa del lV Festival Internacional de Danza de Buenos Aires, y de diversos Festivales en Italia, Alemania, México y Perú.

Recientemente estrenado en el marco del Festival de danza del Rojas y subsidiado por Prodanza, su nuevo espectáculo Instrumentro de cuerdas, propone nuevamente un procedimiento escultórico en un espacio escénico. Ambas obras se presentarán durante el 2009 en un programa compartido subsidiado por el Fondo Metropolitano de las Artes.

Teatro del cuerpo. Desbloqueos corporales. Por Paula Zúñiga

Un cuerpo entendido como la base del trabajo creativo del actor.

Conocerlo-aprender a conocerlo. Un camino-una opción.

La opción de cambiar un destino, el de uno y el de los que movemos jugando en un escenario.

Con el vacío y el lleno podemos comenzar a hablar de ritmo. Y quizás de teatro.

Cuando entramos a un trabajo corporal, por lo general, se agregan más tensiones de las que ya traemos naturalmente. Se nos enseña el trabajo en grande y pocas veces nos topamos con los detalles…pocas veces hablamos de tendones,  de articulación, de suave, de poco,de mínimo, de discreto….

La naturaleza regulada…a eso podríamos llamarle normalidad y llegamos a eso con técnica que se sostiene por perseverancia, por trabajo.

Reconoce tus capacidades pero trabaja, por sobre todo, tus bloqueos. A esto le pudieramos llamar, transformación.

La metodología es nada y es todo. Vale decir, es la mezcla de muchas cosas perseveradas n el tiempo, por otros que se han expandido y se expanden en mi. A esto le podemos llamar un legado.

Entrar en la naturaleza de las cosas, podríamos decir, que es entrar en los pueblos originarios. En su música, en su danza…en la palabra respeto.

Llevar la cabeza a los pies. Pensar con los pies…el primer paso para adentrarnos.

Especificar los puntos sería ir en contra del sentido de este escrito y de mi propia visión de la palabra aprendizaje y proceso.

EL TRABAJO DE LA ACCIÓN FÍSICA SE DICE, MIRA LO QUE HACES Y TE DIRÉ QUIÉN ERES, CÓMO PIENSAS Y LO QUE SIENTES…

Parte de mi historia, de lo que he hecho, dirá quien soy…

Paula Zúñiga

Actriz  con formación académica y de búsqueda personal, donde las técnicas corporales de danzas de la india y el yoga determinaron su estilo de vivir el teatro.

Estudió en la Universidad de Chile y se recibió de Licenciada en Arte con mención en Actuación Teatral. Se perfeccionó estudiando los siguientes métodos:

Seminarios de ALBA EMOTING, CHILE.

Trabajo Laboratorio con DOMENICO POLIDORO, ITALIA

Seminario con RENA MIRECKA,ITALIA

Seminarios con MILON MELA, INDIA

Seminario de CHHAU DANCE, INDIA

Seminario de GOTIPUA DANCE, INDIA

Seminario de KALARIPAYATTU (Norte Kerala),CHILE

YOGA

El Teatro Laboratorio de Grotowski introdujo el yoga en su entrenamiento. Rena Mirecka,actriz del Teatro de Laboratorio, incorpora por ende, esta disciplina  en sus enseñanzas. A partir del año 2001 Paula Zúñiga  realiza día a día ejercicios de Hatha yoga y Pranayamas como parte de su entrenamiento.

Como docente dictas clases desde el año 1997 en la Carrera de Actuación Teatral en:  Universidad de Chile, Universidad Bolivariana, Universidad Santo Tomás y en la Universidad del Desarrollo en Concepción.

Además entrenó en varias oportunidades a los actores en el Teatro Nacional Chileno.

Actualmente dicta en forma particular entrenamiento para actores profesionales.

Como actriz trabaja en teatro en forma initerrumpida desde 1986 y también su actividad actoral es muy vasta en la televisión Chilena y en el cine.

Organización General 10 º FESTIVAL ESTIVAL DE LA PATAGONIA: Grupo HUMO NEGRO

Auspician:

Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Neuquén

Lotería La Neuquina

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